更多精彩
当前位置: 首页 > 诗歌大全 > >正文

喜剧之王的观后感

时间:2021-11-13 来源:中国故事网
 

《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解,是对人生哲学的探讨,也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。那么你知道《喜剧之王》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于喜剧之王的观后感,希望你喜欢。

喜剧之王的观后感[篇1]

“弹开啦,死茄哩啡”

粤语版没有丝毫不适,农夫配音好有港味,星爷好识搞喊人又整翻笑你,女主父母是笑点之一,整部戏都系港女主追梦放弃后被一句“没有投降,就是胜利”重拾梦想,父亲典型的刀子嘴豆腐心,粤语配音真系好好笑,好多梗。还有就是李洋!他捂脸那一下真的超级神似星爷,我仿佛看到了年轻时的尹天仇。李洋是我在这部剧认为的闪光点。

不好的地方,广告太硬了,观众会反感的,还有那个拍手掌的配角感觉星爷是想像帮罗志祥撒花的阿姨一样出乎意料的笑点,但是观众貌似并不买账这个笑点,这个点有点不尽人意8,可能是我看粤语版的原因。

很多人说星爷老了,只会拍商业片,拍不出以前那种片子,我认为不是,星爷想表达的还是表达了。我也不会说欠谁一张电影票去看,喜欢就是喜欢,相信就是相信,即使有不足,但是星爷还是星爷啊,继续加油啊!

今年的电影两部都是讲梦想的,心灵不断被触动,做人到底是为了什么?为一个不确定的未来去奋斗,值得吗!值得!

喜剧之王的观后感[篇2]

电影“喜剧之王”相信大家一定不会陌生了,而且这部作品是值得反复重温的电影,这是星爷的经典代表作,单听名字,其实很容易让人联想到“土”这个字眼,但这种土,却是一种加分项,星爷没有呈现华丽的视觉盛宴,也不像往常一样,特别“装”的去演戏,而是真正的“演”,这种演,是由内而外的,是具有散发性的,同时与他总是捧着的那本《演员的自我修养》达成一个融合,演绎一个接地气的故事,比较真实的自己。

了解他的人都知道,他其实是在演自己,演曾经不被看重的自己,他从小就有一个演员梦,当时梁朝伟跟他一起去的培训班,结果戏剧性的一幕发生,梁朝伟中选,他却没有。但星爷没有退缩,反而越挫越勇,他从一个龙套开始,一步步的逆袭成了喜剧大师,其实这就是自己的故事,只是剧中穿插了爱情,让电影变得更加有艺术感。在跑龙套时的一些经历,星爷也一并带进了电影中去,比如演死尸,一只蟑螂爬到了他的身上,他却仍然纹丝不动,比如演神父时,调皮的星爷一直演内心戏,所以,这是剧情片,也是纪录片。

影片很简单,包含了尹天仇绝大部分励志和对舞女柳飘飘的爱情。励志方面,电影一开场,我们看到尹天仇穿着廉价的西服,在大海前呐喊,努力!奋斗!他是一个有才华的人,但他并不是拥有着绝对的才华,比如他在剧组怎么死都死不了,其实他只是一个小龙套而已,强加的剧情会让导演感到愤怒,也牺牲着剧组的血汗。他需要不断地磨练自己,才能发挥出真正的价值。成龙曾客串了一个被枪打死的女性癫痫的病因有哪些人,在试镜时做得很到位,他问成龙怎么做到的,成龙说,只要用点心就好了。这很大程度上激励了尹天仇,也让他更加勤奋地研究演技。这似乎深层次的在传递给我们一种观点,没有什么绝对的天才,只要肯努力,只要用功,就一定能做的很棒。

那个年代的鸡汤不像如今这般泛滥,他们表达的每一句感想,都是真心话,所以他们遵循着这些原理,最终达到成功,那是个真挚的年代,所有人都是通过不断努力,才有了辉煌的成就,真的很好。

不过星爷也善于运用讽刺手法,纵观他的每部剧,都把嘲笑、落魄、孤独最大化的呈现在观众面前,在这部作品中,导演侮辱他,场务侮辱他,甚至连舞女柳飘飘都骂他死跑龙套的。不过大家有没有发现,尹天仇一直在强调,自己是一名演员。这句话在外人看来平平淡淡,在尹天仇的心里,这是一句信仰。他把自身定义为演员,而不是死跑龙套的,他深知自己在做着演员该做的事情,也是对理想的一次次呐喊。观众看到了一个落魄的尹天仇,然而每个人的心中,可能都有一个尹天仇,不被理解,不被接受,这是夸张,也是真实。

在我看来,星爷演技最爆炸的桥段在于,莫文蔚饰演的杜娟儿启用他做剧中的男一号,却因为突发状况临时替换了他,他在会议室跟导演抢夺剧本时,他用尽了全部的力气,最终瘫软在了椅子上。所有看过那个桥段的观众心里都会油然一阵酸痛吧!如果没有那一幕,失望带来的恐惧,或许根本得不到完美的展现,他是恐惧失望的,就像是“英雄本色”里的一句话,三年的时间,我只是在等一个机会。小马哥在说这句话时,他的眼睛里放射着光芒,那种光芒吞噬了一切、卧薪尝胆多年,一个机会,把人鲜活的生命全部给衬托了起来,我们看到了星爷的万分不甘。你还以为星爷在演喜剧吗?他是在演悲剧罢了,只是那一丝无奈,一丝感伤,用笑声掩盖了。

当然,星爷电影里的元素包罗万象,不单单是喜与悲,还有对美好的向往。在“功夫”中,星爷艰难的在地面上画了一个棒棒糖,后来又童心未泯的开了家棒棒糖店,都包含了他内心的善良,他虽然曾经入过斧头帮,心底里却仍然是个好人,不然他也不会帮助“神雕侠侣”夫妇,他其实是正义的,心里也渴望着世界能够美好。而本片中,这种美好也直观的阐述了出来,柳飘飘面对大海时,说什么都看不见,但尹天仇却很乐观的说,天亮以后会很美。在星爷的心里,他一直保留着一寸净土,毫无污染,充满美好,甚至是童真。

然而被大家乐道的一句“我养你啊”,一度成为了女孩们心中的爱情圣言,如果男孩子能说一句这样的话,女孩一定会很开心。在电影中确实是这样的,尹天仇知道柳飘飘是坐台小姐,但他真的爱上了柳飘飘,他也愿意为爱牺牲一切,我养你,其实就是,我会照顾你一生。这种爱情让星爷拿捏的非常突出,赚足了观众的眼泪。爱情在生命里是不可或缺的,尹天仇是一个很认真的人,对待戏是如此,对待感情也是真挚,同时又能看出,他并不平凡,敢跟舞女在一起,已经冲破了世俗的枷锁。

总之,从各个方面去解答,这个作品都非常成功,但也不是神作,比如结尾处是否显得潦草了一些呢?总儿童颠痫病的急救措施都是什么觉得一个很好的收尾会让电影呈现的更加饱满一些。不过剧中所有的演员演技都是非常在线的,甚至是老婆婆、不穿裤子的小孩都能体现的出来,另外尹天仇配合达叔参演了真实的“警匪片”,全程没有NG,一气呵成,让我们感受到戏中戏的真实。

周星驰对待每一部作品都很认真,他用心的表达出了世道的艰难,又给我们足够的空间去想象风雨过后的彩虹,这是九九年的作品,放在现在依然值得回味,这部电影一直在激励着无数青年成长,正面作用很大,确实佳作。

喜剧之王的观后感[篇3]

这是我十几年前看的电影,影评却写在十几年后;你十几年前的梦想,总要在十几年后才能实现,正如周星驰,自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好,事业也罢,唾手可得是意外,渐渐斩获才更令人喜悦,而这一切都需要过程。

渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩,《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解,是对人生哲学的探讨,也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素,十几年前的《喜剧之王》更接地气,在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候,夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象,而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强,但瑕不掩瑜,用观赏喜剧之王的逆袭之旅来反思自己的奋斗轨迹,波澜不惊的剧情中,是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。

屌丝之地,富帅之巅,无论哪一种层面,都有喜有悲,有笑有泪。尹天仇,一个在底层用力挣扎的梦想青年,幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里,满腔热血之下的卑微,是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他,“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励,甚至连人格都要被侮辱,人生为何如此的艰难?还好他从未放弃,因缘际会,事业上的突破竟然是从一个坐台小姐开始。

她叫柳飘飘,浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会,为了勾引大老板,阴差阳错前来“拜师学艺”,“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签,对于这个称号,他用无可奈何的苦笑来回应,一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。

一夜翻云覆雨后,两个人再次燃起爱的冲动,尹天仇的住所外面,两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来,而男主角却处在尴尬的境地,无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套,一个坐台小姐,当生存还是需要用力去争取的未知数时,爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。

一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩,也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务,绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放,虽然活得苟且如蝼蚁,但是我在努力,武汉儿童医院治癫痫怎么样在奋斗。

给不了你最好的,却可以把我最好的给你。

“我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言,“我爱你”是得到,“我养你”是给予,当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时,他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎,不是故作慷慨,只是爱你爱的恰到好处,无法自已。计程车里,柳飘飘哭的令人动容,前任的背叛让自己再不相信爱情,而此时,她却不自觉的更加爱上一个人,最爱的人在最想爱的时候出现。

你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺?

如果人生是喜剧,你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪,然而这样却不算是最纯粹的喜剧,其实,亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节,剧场被剧务和盒饭大叔痛骂,家里教学被柳飘飘暴打,但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会,又再次失去这样的机会,有起有落,有笑有泪,这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点,在自我奋斗中从未放弃,看得起自己的梦想,才能握的住随时可能出现的机遇。

在喜剧之王的成长之路上,演技要靠自我修养,爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里,情感戏更多是点缀,剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线,影片开头尹天仇站在海边大喊:努力,奋斗。在今天看来,是不是可笑的略显荒诞?二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时,你还在办公室吃着泡面加班,并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时,满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃,别人嘲笑,你需赞同。一个演员,到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王?如果成功之路注定布满荆棘,那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。

淡定、笃行,用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火,终有一日,这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上,不是为了炫耀,只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点,再近一点。

没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑,没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦,即使荆棘密布,即使质疑遍地,唯一要做的,是将你心中的信念,舒展在脚踏实地的征程上。

前方路远,用力起飞,做你自己,不亢不卑。

喜剧之王的观后感[篇4]

我看了一部电影,名叫新《喜剧之王》。这个女孩儿叫如梦,她曾经单纯的相信了每一个人。不管是只让他演跑龙套的导演,还是她的男朋友可他们都骗了她。

她从小就想成为一名演员。可他的父亲不同意,等他长大了也顶多是个替身演员而已。在他做着演员梦时,她男朋友鼓励了她,也欺骗了她。他假装是自己有一个新项目要启动,而启动资金却需要20万。为了这个大骗子如梦每天起早贪黑送外卖,其他空闲时间才全部用在了演戏上,虽然他只是个跑龙套,但还是觉得他十分努力。等到最后攒够了钱,却意外的接受了这个残酷的现实:她男朋友是骗她的!但她依然癫痫会复发吗会造成哪些伤害呢坚强,坚强地当一名跑龙套。

终于,有一天,一名大导演请她去西安拍戏,可当时的她已经被风波磨平了意志,只想过安逸的生活。开了家网店,过得也不错,却怎么也没想到自己竟然同意了,一怒之下,父亲将自己赶出家门,也在所不惜。

五年后,她毫无悬念的拿到了最佳女主角。这部《新喜剧之王》告诉我。有梦想就绝对不要放弃,要坚持下去。我曾经听妈妈说过:“很努力,有可能会成功,但不努力,就肯定不会成功!”是啊,可能你努力了,但是没成功,起码你努力过,也可以作为一个成长的纪念,至少不会遗憾。如果你可如果你不努力,曾经的梦想变成了今天的白日梦,整天只是为了钱去工作,去生活,你会感觉生活就像一个牢笼,禁锢住了自己的灵魂,而不能将它放出来自由的飞翔。是啊,成功路上有许多坎坷,但是坚定自我,坚守梦想,就一定会有回报。像电影中的如梦,她被欺骗过的辱骂过,被拒绝过,也被嘲笑过。她受的委屈是我们这些小学生受的委屈十倍的多得多!可她仍然在努力,因为她坚信她总有一天会成功。而我们这些本该是最为坚强的小学生,心却像玻璃一样脆弱,一碰就碎,甚至一说就哭,哭对于我们来说,是一种最基本的情感表达,而不是一种要挟父母、老师、同学的利器。

所以我们坚信:有努力的地方就会有彩虹,努力吧!

喜剧之王的观后感[篇5]

今年大年初一全家老小一起看电影《新喜剧之王》,选择这部电影就是选择情怀。

女主如梦很努力地演戏,吃了很多苦,也不放弃,坚持用自己的方式去揣摩演戏的这个度应该在哪。就像开场的“碰瓷”,你以为是假的,却是真的。有时就是假作真时真亦假,演戏,假得不能再假,就是想要你通过拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的真实往往是克制而现实的,看起来假却是真。表演本身就是一场戏,想让你信服,身临其境,感同身受,但这是很难的。能做到同主角的心情变化而变化,已经是极好的了。因为你在看戏的同时,就带着这一切都是演出来的态度在看。演好不易。

如梦的很多揣摩都是弄巧成拙,画蛇添足。她,演过了。演戏有时就像生活,每个人都有自己要扮演的角色,而生活中也有像如梦这样的人,努力生活,想要演好自己的角色,到头来却是一场空。

人生如梦。一切都是梦一场,演戏不易,生活亦不易。

不过最后,如梦拿了奖,过去的心酸苦楚得到了回报与肯定。

成功不是一种偶然,是一种必然;怀揣梦想和坚持还需要加上一点运气才能成功,所以我们要一直努力着,运气忽然的来临我们就能稳稳抓住。梦想每个人都有,坚持不是所有人都能做到,电影里面跑龙套需要坚持,我们汽车行业不也是这样吗?为了造一辆优质的汽车、就需要我们确认每个单件之间匹配到整车的匹配,我们工作和跑龙套一样重复单一,只有坚持做好每一个细节才能做一辆优质的汽车。

喜剧之王个人感悟相关文章:

推荐阅读

热门阅读